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其一
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色
爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题
这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔
过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点
伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾
对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理
我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子
但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：
a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：
当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：
剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外
另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮
持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
1、集中所有力量为了高潮：
当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：
剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外
另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮
持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
举个例子就像《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居RB漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意
这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意
这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事
关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意
也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：
观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法
未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法
一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法
其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。
其二
通过我的摸索，个人感觉，其实写网络小说并不是什么难事，只要你会打字，你就可以写小说。但要想写得好，就必须遵循网络小说的套路来写。所谓的网络小说创作套路，在我看来，其实就是一个核心两个基本点，只要你把握住一个核心去写，那你的作品就不会偏离主题，也就是不会跑题，更不会写着写着就不知该怎么写下去了。
那么网络小说的核心是什么呢？
我认为所有网络小说的核心都是主角的最终成就，也就是说，你的作品不管怎么铺陈，都是为主角的最终成就服务的，你只要明确了主角的最终成就，那你的小说就有了明确的写作方向。在这方面，仙侠文、玄幻文、军事文和游戏文都比较容易确定主角的最终成就，玄幻文的主角最后几乎都会成神，仙侠文就是飞升，甚至飞升之后当仙帝，军事文的主角一定会战胜所有的敌人，建立强大的帝国，游戏文就是推倒大BOSS，扫平所有行会。都市文、乡村文、宫斗文和言情文则不太容易确定主角的最终成就，不过呢，只要想想你的作品最后主角的结局，也就可以找出他的最终成就了，都市文无非就是升官发财，财色兼收，乡村文则是独占一方，权势滔天，金钱美女全都收入囊中，宫斗的作品看得少，但主角的最终结局也无非就是搞倒了争宠的对手，获得君王的宠爱或者干脆成为武则天那样的女主，至于言情类的作品，那主角一定是排除万难与有情人终成眷属的。
只要明确了主角的最终成就，也就掌握了作品的核心，接下来确定人物的性格，再根据主角配角的性格来编织剧情，安排结构，一部作品的构架就搭起来了，这就是小说的大纲，不必搞得很复杂，只要所有的情节设定围绕着主角的最终成就就可以了。
下面再说两个基本点，爽点和卖点。
什么是爽点？
我觉得爽点就是在读者阅读作品时产生的阅读快感。这个快感不一定都是笑点，但一定是最能打动读者内心情感的节点，当读者看完这一段情节的时候，会发自内心的为作品里的人物高兴、惋惜、痛苦、憎恨，总之是真真切切被打动了。至于如何安排爽点的节奏，是考验作者能力的关键，个人在这方面还有所欠缺，所以就不多谈了。
最后说一说卖点。
卖点就是作品的赢利点，也就是说你写的作品能不能给网站和你本人带去利益。衡量一部作品是否具备卖点，是最考验编辑眼光的，可以说，编辑会不会与你的作品签约，就是看你的作品是否具有卖点。在这方面，任何一个作者和编辑都比我强，所以我就不班门弄斧了。
其三
第一个阶段：激情四射期。
在小说的前20万字，作者是一丝不苟的，每一个情节都会尽力写好，充满了希望，签约推荐后更是意气风发，认为自己的书要火了，以后上架订阅过万是唾手可得的事情，但是安排推荐之后，收藏数量会慢慢磨掉这种激情，啊！怎么我分类强推一天怎么还掉了50个收藏呀！怎么安排了三个月的强推，我的收藏数量还没有超过5000呀……这时作者就慢慢有些绝望了，有80%的人甚至连签约那一关都过不去，从之前的激情四射，变为三射，两射，一射，到最后射不出了，然后就太监了，100个新人里面，在这个阶段会死掉80个，剩下的20个，恭喜你们，你们进入了下一个阶段——彻底绝望期。
第二个阶段：彻底绝望期。
这个阶段从上架开始，比如我这本书就是非强上架的，上架的时候只有4400收藏，很多新人之所以能坚持到这一步，就是想看看订阅到底有多少，VIP章节发了十来章之后，看到订阅情况只有一两百，这时，最后一丝希望就会破灭，往往会直接太监掉，其实坚持了几十万字才太监，就是为了看看订阅情况，走到这一步才退出，无疑是很悲剧的，既然要太监，那不如早点太监，写了这么多才太监，浪费啊！这时候，仅剩下的20个新作者里面，大概会走掉10个，剩下10个，但即便剩下的这10个，也大多是缺胳膊少腿的，今天发了公告说爷爷死了，请个假，明天发个公告奶奶也死了，再请个假，后天发个公告说奶奶好像没死，再请个假，大后天是奶奶真的死了，请个假不算过分吧！大大后天是爷爷死亡一周年纪念日，必须要请假的，再往后就是邻居死啊，什么亲戚死啊，朋友死啊，同学死啊，姑妈家儿子的网友死了啊！反正写一天就有一个人要死，死的人数与小说的字数成正比，他亲戚朋友多，耗得起，子子孙孙无穷尽也，死着死着，他就进入了下一个境界——行尸走肉期。
第三个阶段：行尸走肉期。
到了这个时期，书的成绩不好，但又不想太监，于是每天打酱油般地写几千个字发上去，你今天在书评区看到一个帖子，过一个月去看，还挂在首页，这本书用游戏术语来说，就是已经成为了鬼服，没有读者，只有你一个人默默地坚持，有时候如果你看见书评区多了两个帖子，你甚至还会想：难道我这本书要火了？以前一个月才有一个帖子，现在竟然一个月有两个帖子了！老子终于熬到头了啊！但是仔细一看，你会发现那个帖子是——“傲视天地新服火热开启，现在来玩就送888元大礼包！”，然后，然后就有人坚持不下去太监了，这个时期剩下的这10个缺胳膊少腿的人，大概只剩下1个人，这1个人属于身残志坚的存在，大家应该要敬佩他！
第四个阶段：寿终正寝期。
好，现在只剩下1个人了，他默默地坚持着更新，他是决心要完本的人，你伤不起的，就算是订阅是0，他都会写完，就算是为了写完而写完，不想太监！最终这本书终于写完了，寿命走到尽头，连唯一的推荐——每次更新时会显示在更新列表上，停留几秒，连这个推荐位都没有了！寿终正寝，这本书就这样经历完了它悲剧的一生，剩下这1个遍体鳞伤的人，如果他继续发新书，继续被这样摧残，那他会进入第五个阶段。
第五个阶段：涅槃重生期。
好，现在这个人已经被摧残得不成样了，实验完毕，我们把他拿出来看一看，时间过去了两年，你可能会在两个地方看见他，第一个，你会看见他在工地上搬砖，转职干了另一行，过上了幸福美满的生活，而第二个结局，就是他成为下一个梦入神机！他，终于成功了！
我写这篇稿子不是打击大家的信心，而是让你们看到网络小说的残酷性，一本成名的太少了，这样的梦最好别做，我知道有很多人要进入网络小说这个领域，我在这里给大家提几个醒。
你小时候在玩泥巴，他在看小说。
你长大后在玩游戏，他在写小说。
你在看小说的时候，他已经成为了一个传说。
这就是他的努力，他一本成名的背后，付出了多少努力，你大概是不知道的。
第三，坚持就是胜利。
这一条我就要用我自己来作为例子了，自恋一会吧！先不论我写得好不好，但至少我坚持了，我的书上架时已经写了3个半月，共计60万字，只有4000多个收藏，最后是友情上架，有很多同时期的书，他们的收藏甚至早早在20多万字的时候就突破了7000，但他们没有坚持下去，太监了！我坚持了下来，一直写到现在的90多万字，我现在没有成功，但我有进步，我知道网络文学该怎么写了，该怎样写得爽，该怎样把一些传统小说的东西去掉，下本书我有把握能均订达到2000以上，为什么有这样的自信？因为坚持了，写了这么久，对自己的实力有一个清楚的认识，任何人都是一样，刚开始写的时候，总是好高骛远的，认为自己的书必火，但现实情况会摧残你的这种想法，这是好事，磨掉你的高傲，让你老老实实地码字，等你写够几百万字了，你的写作水平会上升几个台阶。
其四
近两年，随着原创小说网络小说或者文学网站的不断成熟细化崛起。文坛风起云涌出现了一批批专、兼职网络原创文学写手，他们通过自身辛勤的努力，获得令人羡慕的荣誉以及经济回报，不断缔造一个个文字改变命运的偶像神话。犹如星辰般耀眼的光环笼罩在这群大神身上，使得无数人趋之若鹜，正是这种效应使得越来越多写手加入网络创作的大军，夜以继日的在电脑前奋斗。一个又一个的小说或者文学网站的成功也吸引了各方资本的注意和加盟。使得原创网络文坛步步提升。
小说网络文学门槛低是不争的事实，但并非就适合所有人。
很多小说作者要么以传统文学的眼光，无法放下对小说网络文学的偏见，过于孤芳自赏，格格不入，自持过高，无法适应这个新环境；要么就是过度迷信几个神级小说作者，在从众随大流的心理作用的驱使下，随波逐流，盲目从众，漫无目的地跟风写作，码文的结果往往容易扑街收场。那么如何在漫漫书海中如何能让小说作品在读者们眼前一亮，如何能让小说作品人气快速上升，这需要写作前要有十分充足的研究和准备。
进门之读者们心态研究
小说作品写出来是给读者们看的，读者们不愿意点击的小说作品，基本上就宣告了失败。那么现在网络上读者们到底是什么样的一种比例，目前的网络读者们的阅读心态又是如何。简而言之，网络读者们根据年龄、职业等的不同可以划分为以下几种心态：
1、学生一族：追新追奇追有趣。学生的身份让这部分读者们难逃繁重的学业，都希望在课余时间看到一些轻松诙谐有趣、新奇梦幻色彩的小说作品来放松一下学习的紧张。这部分读者们一般比较喜欢故事小说情节的张力和内容精彩与否，对于小说作品内容的新颖度有较强的优胜劣汰意识，基本上是那种：“一千字定阅读目标”的人。据有关统计，这部分读者们占总网络读者们的55%以上。
2、都市上班族：舒缓压力求放松。这部分读者们大多都是职场一族，由于接触社会较多，加上大都是有一定的社会阅历的人，对于小说的阅读更倾向于理性化分析，由于时间分配有限，一般比较注重小说作品的结局和总体风格，在小说作品中找到有趣的东西来放松和舒缓自己的工作压力。据有关统计，这部分读者们占总网络读者们的35%左右。
3、剩下的10%左右则为年龄在40岁以上的中老年人：阅历丰富看人生。
明白了这一点，我们就可以在写作时注意一下控制小说作品的内容比例，可以将重点放在小说作品的内容新、奇，故事小说情节安排比较精彩，快慢有致，轻松有趣，高潮不断的小说作品上。
进门之小说作者心态
对于刚接触网文写作的朋友而言，首先要面对的就是小说作者创作的心态问题。这个心态一般包括以下几个方面：
1、兴趣爱好。一部分读者们因为爱好看书读故事，看得久了，对故事的整体发展就会有一个客观的评价，并能对小说作品的结局进行一定的预测，而这部分读者们往往会不满足于看书，最终会发展到亲自执笔，加入到原创码字的大军中来。这部分小说作者是比较容易发挥其创作灵感的，不过由于是一时兴趣，真正能长期坚持下去的比较少，能写成全本的更是少之又少。这部分小说作者更新一般不会很快，而且缺乏指导，对于一些网文需要的规则也不熟悉。如果一旦遭遇打击，很容易使小说作品提前寿终正寝，成为太监。而且请注意，没有一般情况下读者们并不会理解这部分小说作者的家庭、生活、工作等太多的难处。可能一时小说作者公告停更，他们能理解，可再过几天，有了新书。喜新厌旧，这只能说现在好多太多了。这部分小说作者不乏灵性可塑者，但如果没有指导，很容易丧失达到更高层次的机会。
2、VIP驱使。网络小说作品一经发布，因为其网络发布独有的迅速性，只要其小说作品拥有新颖别致的构思、千奇百怪的内容和瑰丽多变的语言等等，诸多独特魅力，那么立刻就会吸引来大量的读者们，这样经历一段时间的积累，就会成为庞大的读者们群，而日下专业小说网络小说或者文学网站的出现，已经给大量的小说作者提供了一个充分展示自己的平台，为更好的促进小说作者的创作激情，各小说或者文学网站纷纷出台各种稿酬制度，或分成、或买断、或保底、或出版，形式多样的回报方式极大的刺激了更多的小说作者加入到码文大军这庞大的队伍中来。各种成熟的制度，能使得优秀小说作品得到最大成熟的展示，只要小说作品质量有保障，那么读者们的眼睛绝对会发现。
3、追求名气。随着各成熟小说或者文学网站迅速走上轨道，网络推荐制度曰益完善，各大文学站都力捧出不少本站的人气小说作者，作为本站的代言人。不可否则这样的方式和方法，很有效。这些小说作者伴随着小说作品名气的提升而扩大着自己的无形影响力，这种影响力就是所谓的名气，也即小说作者的名望。成就了一个个大神，小神。名气的大小，直接影响到小说作品与网站的签约级别和所享受的各种待遇，同时，名气也是出版社对小说作品的市场价值进行评估的一项重要参考指标。
同时也出现了，这样一部部分小说作者，往往容易出现为了迅速提升个人名气，绞尽脑汁地四处拉广告、发贴子，过于注重点击率，有的甚至为了增加点击率，利用作弊的非法手段来达到目的，这是很不可取的。先不说，各大网站对于非法获取各大数据查处力度的一致加大，雪藏封锁之心无比统一。劝解这部分小说作者，很希望大家能保持清醒的头脑，名气固然是个好东西，但必须通过自身小说作品质量去争取，而不能用非法的手段来获得，否则就算你点击量有几千万，出版社、书商和网站的编辑以及千百读者们的眼光可是雪亮的，很容易就可以看出小说作品的好坏来，就算这样的小说作品最终摆到了书店，过尽千帆，没有一个人买，难道你的虚荣心还会受到满足吗？如果真是好书，是不会被埋没的，是金子总会发光的。
创作入门之书名的力量有多大？
人靠衣装，书靠名装。同是一本新到原创小说作品，为什么有的书点击直线上升，有的书就悄无声息再无痕迹。一本什么样的书名到底能使得读者们死死被吸引住，无论对于新手还是已经有一段写作经验的人来说，这个话题都值得关注。
书名的力量有多大？这个问题其实很不好回答，因为书名就和时尚一样，有四季流行趋势。
那什么样的书名是好的？既能符合小说作品内容，又能吸引读者们眼光的了？取个好听响亮的书名说难不难，说易也不容易。取书名一般可以从以下几个方面入手：
第一、全文贯穿始终的主线索；（一次平凡清穿，穿越之XXXX，潜伏）
第二、小说主角小说小说人物之间主线关系；（鬼王的毒妃，总裁的XXXX）
第三、小说主角的个性外号，还有性格外貌财富等等一个超前特征（如：冰山总裁、绝色皇妃、暴君等）
第四、小说作品中多次出现的器物或者历史时代象征性道具、特定动作名（如：轩辕剑、绾青丝）；
第五、小说作品中最具代表性的招式或者古代名言（如：天外飞仙，凤求凰）；
第六、全文要表达的某种精神或信念；（永不妥协）
第七、小说作品中某个吸引眼球受人关注的宠物或怪兽；（玄武神化）
第八、小说作品中具有代表性的印象深刻很怕事件名称；（百年诅咒，荒村公寓，血面纱）此类恐怖居多
第九、小说作品中最具争议的话题；（一夜惑情）
第十、小说作品中占有重要戏份比例的配角；
第十一、小说作品中某个神秘的组织或势力；（中国龙组）
第十二、小说作品中主要冲突所围绕的冲突中心点；（孽情）
第十三、小说主角身上作为支线索的一个特殊的饰物。（金锁记，雀金裘：一怒倾天下）
上面总结的十三的只是一个敲门砖，希望每个人都可以根据自己的实际情况找到最适合自己的书名。不拘一格，大神的小说作品，往往都不会按照以上法则出牌，但那是他们成为大神以后。
其五
首先，我们把文笔的事情放到一边。
大家应该承认，网络小说本身就是快餐，有许多签约的作者，其实文笔并怎么好。假如你要立志去超越猫腻大大那样的存在，我想还是算了，那不是一朝一夕的事情，反不如在情节上多下点功夫。
以下是我的一点拙见，请大家指教。
第一、情节必须紧凑
新手写作，都是随心所欲，想到那里就写到那里。情节上的连续性一般不太注意。或许你觉得很正常，但读者不会这么认为。假如你某一章很平淡，他马上就会弃你而去。
几乎100%的新手都会犯这样的错误。老鸟们是不会告诉你这些的。教会徒弟，饿死师父的事很常见。谁要真把这个秘密告诉你，那就说明你是一个极度幸运的人。
第二、人物刻画
人物性格要鲜明，这个大家都知道。不过如何刻画人物鲜明性格就是大问题了。
方法很多，如果你能精确掌握一种，或许你书中的人物就活了。不过这个问题不在我们考虑之列。我要告诉你的是一种对新人非常实用的简单方法——动作重复法。
我十年前看过一本说，主角叫楚留香。那本书什么内容我几乎全忘了，不过楚留香动不动就摸鼻子这个习惯我至今记忆犹新。就这一个摸鼻子的动作，作者在书中不断重复出现，到现在，我依然感觉就像昨天在阅读。可见其威力如何的惊人了！
第三、伏笔
有一个伏笔你必须要写。就是主角的志向。
我们假设一段情节，主角受尽了别人的侮辱，他的志向就是干掉所有欺负他的人。这个志向可以是一段心里描写，或者是一句说出的话。这就是一个大伏笔。
读者或许就因为你一句话的伏笔，就会紧追不舍，积极看下去，看看主角是如何实现这个志向的。
要说起来，后续书中的发展，就是围绕这个志向展开的。所以，这个伏笔你必须写，而且要写好。
第四、大纲
老鸟们经常教育我们，写作要有大纲。这是一个老生常谈的问题。可是雏鸟们根本体会不到它们的好处。雏鸟总是把一句话挂在嘴边：大纲在我心里。
“大纲在我心里”这句话让老鸟们听到绝对会笑掉大牙。如果你敢说出这句话，他们马上就会给你判处死刑——写作上，你连门都没入。
其实大纲的作用不限于提供给你一个清晰的写作思路，而在于一种写作上的约束。我断断续续写了一百多万字的时候才明白这个道理。
许多书我写了十几万就写不下去了。因为什么，因为没有约束，我慢慢就把主角写的天下无敌了，既然无敌了还怎么写？书中没有茅盾，没有冲突，难不成让读者每天看主角如何钓鱼摸虾？
新手需要注意的东西很多，其实很多东西大家都知道，就是不太重视而已。
首先，我们把文笔的事情放到一边。
大家应该承认，网络小说本身就是快餐，有许多签约的作者，其实文笔并怎么好。假如你要立志去超越猫腻大大那样的存在，我想还是算了，那不是一朝一夕的事情，反不如在情节上多下点功夫。
以下是我的一点浅见，请大家指教。
其六
为什么很多人的书，收藏不好？这是因为，他们都是第一次写书，由于从未涉及网络文学，不知道网络文学的一些发文技巧。大部分的作者，死在了基础这一关；其次，最多的，是前面的三万字，没有写好。
写小说，肯定要有一个大纲。因此，就算再懒的作者，也要写开头三万字的大纲。
这个大纲，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要强化主角的存在感，让读者迅速代入角色里面，继而沉迷到作品之中。
首先，是主角的戏份
试想：有一本书，开头三万字，主角只有三五千字的篇幅，那样的书，你会看吗？
考虑到现在的人，看小说是为了休闲消遣，太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。
总结一句话：在开头三万字，如果能让读者对主角产生好感，那你就成功了。而如果有十几个人物名字，来和主角竞争印象感的话，这样的小说，成功率会低很多。
然后，是设定和背景
写网络小说，最怕的就是一股脑把设定和背景放在作品前面。三万字有多重要？可以这么说，读者喜欢不喜欢一本书，只看前面三万字。
在这么重要的地方，放设定和背景，绝非明智之举，建议是：等你的读者喜欢上你这本书之后，再告诉他们，你的背景设定。
设定和背景里要融入的应该是这几个方面的内容：
第一、主角代入感。
第二、引领全文的伏笔和坑。
第三、一个吸引人的开头。
第四、有好的金手指。
写东西喜欢放楔子。这个楔子，主要的作用，就是埋设伏笔。
以梦灵来说，主角在北辰山自爆，作者埋设了：为什么要自爆，自爆后有什么后果，如何东山再起，阻止的女人声音是谁。故事如何开展。这么几个疑问下去，读者自然会忍不住追看。
一个楔子，一般有五百到一千个字。
开头，是主角出场，抓住一个特征性的东西，强化主角的存在感。这也要一两千字了。再来个情节推进，点出金手指，引领全文，这一万字就去了。
然后，再丢点设定下去。背景，来个一两千字，让读者对整体世界有点粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象，以后你怎么写都可以了。
现在有些畅销书都用枪手，但是读者却不会罢看，这是为什么呢？因为开头写得好，对人物有了归属认同感，后面的情节是谁写的也就不重要了。
因此，喜欢写情节设定的，不妨放在三万字后再来详细说明，这样不会影响到培养读者对主角的归属认同感、代入感。
那么，已经写了好几十万字了，怎么修改或者弥补？
首先，修改开头。要确认一点的是，不管是谁，如果写了几十万字，对开头进行修改，还是有点帮助的。
怎么修改呢？
首先是基础的错误，这就不多说了。
其次，是增加楔子，强化主角存在感；或是埋设伏笔，和后面我们已经写到的情节串联起来。
第三，则是瘦身
瘦身，就是把没有用的东西删掉。
如何判断哪些东西没用呢？其实很简单，我们可以根据已经写出来的文章，再次写一段大概一百字的细纲。
然后所有的情节，都围绕着这个细纲去转，凡是没必要的形容词，人物描写，场景背景细节设定等，一律删除
这个瘦身手术，也仅仅限于前三万字。多了，没有必要，也浪费时间和精力，有那么多时间修改，不如写新书了。
总而言之，小说开头瘦身，是要在基于原本故事情节脉络，修订基础错误：比如错字，标点段落长句等，减少繁琐语句；减少不必要的细节描写，如非重点角色外面细节描写等；而不是推倒重来，那会死人的。
其七
一本书，或者说一个故事，讲述和撰写的技巧不同，出来的效果绝对是天渊之别，本文不可能把所有的写作技巧都告诉大家，但是在写书的初期和中期过程中注意一些小地方，写字的效率和书的质量会大大的提高。
给大家推荐一下我码子的软件（电脑上的）名字叫做Scrivener，用习惯后你们绝对不会再用回Word。
事实上我个人也不推荐初期写网文的朋友使用Word，具体原因下面说。
1、注意文字的清洁度
这个是网文中基本中的基本，也是绝大多数作者忽视或者常常做不到的地方。
有所谓字如其人，文如其人之说，作为一个社会人，你不会希望给别人留下你是个邋里邋遢不修边幅马马虎虎靠不住的印象，那么为什么文字里头你就丝毫没有这种洁癖呢？
笔者以前工作的杂质质检要求的是万分之0.5的错误率——不仅仅错别字，包括标点符号，排版，配图，图片说明，页眉角标，版权页甚至广告软文，因为我们是先检后出刊，所以要严格一些。行业内的平均或者说约定俗成的质检标准一般都在万分之一到万分之一点五，换言之一本杂志的错误率应该保持在不超过十五个。而我关注的网文，不管是大神的作品或者一般草根的手笔，一章一千多字到三千字之间，很少有少于十个错别字的……就更别说语句不通顺等非硬伤了。
文字的清洁度是你作品最基本的脸面和气质体现，别认为看惯网文的读者不在意，阅读经验越深，口味越刁钻的读者，对此要求越高，刚开始可能因为情节的紧张和激烈而忽视这一方面——然而你的书不可能每章都在高潮，总有过渡桥段，只要读者一放下，再拿起来的几率就真的不高了——说实话，很多签约不过的朋友，卡就卡在这最基本的地方了，毕竟阅文的编辑在阅读口味和经验上，比一般读者那是刁钻了去了。
经验一：打开Word的拼写检查，别因为满屏的红色下划线感觉不舒服，习惯就好，有个提示，最起码在写作过程中就有一个有意或者无意的回看过程，检查出错别字的几率要比不开拼写检查要高的多。
2、学会写大纲
我认识的网文写手加传统出版界的大神级的人物，无论刚开始是否信马由缰写到哪是哪，写到一定程度后总会不得不回头再把大纲拿起来。
大纲有细有粗，即使没兴趣没时间没能力列出整部书、或者整卷内容的全本大纲，至少也把大致的情节流向列出来，少了几十字，多了几百字，用表格——若是你对编程有认识，做成类似ER图的形式更是一目了然。在使用Scrivener写书之前，笔者一直保留了在纸上写大纲的习惯，写到哪拿起来看两眼，肯定不会写着写着就找不到北。
这也是我不推荐大家使用Word写文章的原因(???ω???)
整体来说，Word的编辑思路是线性的，而一本小说从创意到构思再到大纲，之后分卷、分段、成文过程却是一个金字塔型的面结构，Scrivener的编辑界面中，也就是笔者上图标记的2、3、4、5处，直接就把你常用的如写作大纲、写作流程、章节简要、各种设定和参考资料都放在了一起，你需要做的往往只是点一下鼠标，而Word，你就可能需要点击打开多个不同的文件，再翻找相应的内容，既打扰专注力，又繁琐耗时。
经验二：列一个粗略的大纲，把相应的人物设定、情节走向、参考资料、章节提要变成实物，放在手边，随用随取，习惯之后你会发现自己码字的效率会直线上升
3、小标题很重要
发网文没人一发发一本的，所以必然免不了分卷、分章、分节，数字式的卷名是最傻的。
小标题不只是你这一章网文内容的概括——也是你这一章内容的广告语，Slogan！虽说不必像想书名似的那么绞尽脑汁，最起码也要上点心。要知道，网文的未来不在网站，更不在传统出版，而是在手机或者数码设备的移动端！
整个阅读页面最显眼的地方便是你的小标题，若是小标题都一塌糊涂，如何提起读者的阅读兴趣？
标题的起法其实多种多样，不仅可以使用内容提炼式的总结法，悬念型，预示型，一句短语，一句对白，都行，但是无论如何有一点一定要注意——统一。你不能第一章使用个直白的总结性标题，第二章就是诙谐的对白式标题，第三章又来个故作神秘的悬念式标题，这样做，你这书的气质何在？
经验三：起标题！起好标题！标题形式和内容保持统一！
4、情节走向要缓急有序
文似看山不喜平，所有写书看书的都知道这个道理，但是物极必反，现在网文一个最大的缺点、也往往是让人看不下去的一个最大的毛病就是——情节太密集太杂乱。
把书写热闹了谁都能做到，怎么做到乱中有序，疾中有缓，既给读者足够的刺激和爽快感，也留给读者足够的想象空间和回味余地，这就不是所有人能做到了——事实上能做到这点儿的网文写手，你即使不是大神，离大神也不过一步之遥，差的只是一个机会。
真能达到这种水平的写手，基本属于天分、努力兼备的天才型选手了，对于我们这种非天才型的，只能有意的控制情节的走向了，怎么控制？简单。
不要让新人物都出现在一个章节内，不要把所有情节的由头和开端在短时间内全部开放，对白要简练，句式要简洁，解说性、说明性的文字不要连篇累牍，一章或者连续几章的内容控制在一个小冲突一个小场面一个高潮上，小冲突铺垫大冲突，小场面集合起来就是大场面，小高潮的反复积累最终冲上内容的爆发——这些说来简单，没点历练还真做不到。毕竟这种做法是反直觉的，几乎任何人写书都希望把尽量多的内容尽量多的刺激提供给读者。
经验四：情节走向要直接、简练，章节内容安排要缓急有序，激烈和刺激性的内容要适量，一次给读者的信息不要太多。
5、文章分段有讲究
文章段落的存在不仅仅是为了阅读时候的舒适度，本身应该是你文字逻辑、气氛的营造手段。
学会文字分段的的重要性只在章节小标题之上而不在之下。
这个是需要作者本人去琢磨体悟的，有时候甚至仅仅体现在天分而不能依靠后天的训练而学会。
只能给大家提几个小建议：
对白最好专门分段，一段里头最好不要出现非同一人的对话内容；
一句完结，下一句想“强调”某事的时候最好打一个回车；
如果某一段文字在网站或者手机客户端观看时已经有了“拥堵、闭塞、眼花缭乱”之感，果断分段，或者多分成几节；
不清楚是不是该分段了的时候，果断分段！
经验五：文字分段是技术，做好了就是艺术，有志成为网文大神的写手不能不学。
6、学会正确使用标点符号
这个是写文过程中基本中的基本，也是绝大多数，甚至百分百网文作者做不到合格的地方。
使用标准的中文标点符号，如句号、逗号、顿号、问号——所谓标准的中文标点符号，最起码你得知道中文的句号是个右下角标的小圆圈，而不是一个黑点吧？
其次最常用的逗号，省略号，叹号——尤其是叹号，不清楚是现在的语文老师是不是都白吃干饭不干活了，笔者曾经看过一篇网文从头到尾没有句号，全用的感叹号。话说我上小学那会写作文要是敢这么干，我们语文老师非一耳光子把我抽飞了不可，真难得有人竟然敢这么写，写了还真有脸往外发……
然后是网文中少不了的冒号、双引号，冒号还好，双引号能全用对的网文作者目前我还没发现一个。
最后是比较少用，但是常常还免不了用的破折号、书名号、着重号——着重号一般网文很少见，某些移动端的阅读器软件本身都不支持这种标点，如果你用的话一定要注意一点，真正需要“着重指出”的地方用，一大片文字全带着重号没意义。
经验六：标点符号小，重要性可是不小，学会用，用对，用好了，你的网文会如虎添翼。
经验六：标点符号小，重要性可是不小，学会用，用对，用好了，你的网文会如虎添翼。
其八
看了太多走弯路走废路走岔路的网文作者，这里给大家分享一点小小的建议。
一、作者先期准备
1、书离不开创意，但是创意不是书
相信很多（甚至绝大多数）从读者转化为作者的朋友都是因为一个念头——这写得什么玩意儿，我想出来的比丫强八百倍！
没错。我看过太多上来几千字就令人欲罢不能的书，到了后面却惨不忍睹。怎么把一个创意，扩展延伸成一本书、一本大红的网文，绝对超出大多数人的掌控能力。一百个好创意，最后能有一本坚持下来就不易；一百本坚持下来的，能有一本赚到钱也就不错了。
对，网文就是这么严苛，没有这个心理准备，最好就把网文当作兴趣玩玩就好。在网文界，无心插柳这事儿不能说完全没有，但是我没见过。所有说自己随便写写就火了的，基本都是吹牛扯淡蒙人玩，背后的心血、努力和汗水，比你朝九晚五的工作要付出的多得多。
2、网文能火，书的质量是基本，但运气也是必要的
我的书写得明明很好，比那些在主页在分类狂推的书明明强多了，为啥我就是没有火起来？
先不考虑你这种观点是不是过于自傲，就认定你这本书的水平的确是上乘，为什么没火起来原因也是多方面的。
读者的喜好、潮流热度、编辑个人眼光缺失造成的遗珠之憾，任何一条沾上也能让你的书死无葬身之地。
书的质量是必须的，运气也真的不能少。
书的质量自己能控制，运气咋办？没招，唯一的一个办法就是广撒网，一个坑又一个坑，坑坑叠加，一步一个踉跄着来……等着时来运转……
3、网文第一个坎不是创意枯竭，而是这枯燥的日复一日
真敢把自己的创意写出来，发出来的朋友，对创意、想法等东西我一般都不担心，所有初生牛犊不怕虎的新晋网文作者，第一个坎就是这网文更新过程中的枯燥以及无人问津的空虚。
初期无推荐（如果本身在论坛、微博、微信好友圈等有一定人脉积累的话会好点儿），作品字数也少，基本就掩埋在这铺天盖地的网文大海之中了。每天能涨点点击，增加一个俩收藏的机会便是更新的那一瞬间——这点目前的创世和云起的规则对新手并不太友好，十次点击相当于一个人气，不登录网站的点击还不算，看不到自己的数据成长，对作者本身心理方面的鼓励无疑就少了很多。好在创世云起的首页更新榜不是实时的，总有几分钟的延迟，运气好，这几分钟的时间就能给自己的作品带来个三五十左右的有效点击，再加上收藏或者新手鼓励性质的推荐票，算算也差不多上百的人气值了。
所以对新手来说，想要人气值就躲不开这每日频率繁多的更新！而这就是体现网文票友和专业写手差异的地方了。
有几个新手受得了前期存稿，中期改稿，掐着表发稿的折磨？基本都是写多少发多少，发完接着写，写好赶紧发——高山滚石越滚越快，早晚有扛不住的那个瞬间。9成以上的网文坑都是这么留下的。