第107章 迷惑

魔幻的石头 / 著投票加入书签

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    《忌日快乐》剧组并不是一个很严肃的剧组。

    因为很多人都曾经在《致命弯道》中合作过的缘故,大家之间比较熟稔,剧组的气氛也轻松很多。

    然而,这一切与托比·马奎尔无关。

    作为一个新人,尤其还是第一次担纲男主角的新人,不紧张几乎是不可能的。

    尤其是当这个新人手里的剧本还残缺不全时。

    没错,到现在托比也没看到过《忌日快乐》的完整剧本。

    他目前知道的,就是他需要饰演一个书呆子。

    ——好吧,按剧本上的描述,应该是“可爱的书呆子”。

    这倒是难不住托比。实际上,连导演先生自己都说了,他的气质十分符合这个要求。一定程度上,他只需要做他自己就可以了。

    不过,后面的要求就有些奇怪了。

    按剧本的描述,他饰演的角色卡特,在大学的舞会上遇到了一个喝醉的漂亮女孩翠,然后把她带回了宿舍。

    如果是一般的故事,那后面肯定是一段香艳的戏份了。

    可惜,他饰演的角色是个书呆子。

    他只是很绅士地让女孩在自己的床上睡下,然后替她叠好了脱下的牛仔裤。

    好吧,看到这里托比自己也不知道该说什么是好了。

    这当然是一个好人应该做的事情。

    但对于还处在喜欢坏男孩阶段,很多时候更注重“体感”的大学女生来说,这样的行为,也只能得到一句“你是一个好人”了。

    ——这可以说是托比的亲身体会。

    然而,这些其实还不是剧本中让托比困惑的地方。

    真正麻烦的,是女主角翠醒来后的一系列镜头的要求——

    “什么叫“根据对方的语气与反应,结合基本台词,进行相应的表演”啊!?”

    ——导演,你是在玩我吧!!?

    虽然看起来剧本没什么不对的,可只是这一句话,就让托比察觉到了深深的恶意,总觉得这后面有什么。

    尤其,他手里的剧本还就到此为止。

    “为什么不把完整的剧本发给我啊!?”

    托比很想揪着导演的领子这么大叫。

    可惜,他不敢。

    对方黑眼睛中透出的森森寒光,总让他觉得自己就像一只被苍蝇拍拍了一下的小蜘蛛,比起逃跑或者反抗,装死才是他的最好选择。

    ——难道导演先生不喜欢自己?

    的确,试镜的时候,导演根本没有出现,进行评判的完全是制作人威斯伍德先生和副导演阿森纳先生。

    当时,面对靓丽的金发女孩查理兹·塞隆——也就是女主角——托比有些晕乎乎的,这让他觉得自己的表现并不好,可不知为什么,制片人和副导演却都很满意。

    “难道他们要的就是这种感觉?”

    托比不是很明白。

    不过无论如何,他拿到了这个角色。

    那时候,他很高兴。可现在看来,他高兴的太早了。

    “难道说导演和制片人意见相左,自己并不导演想要的男主角人选?”

    托比不得不产生这样的联想,谁让他试镜时导演完全没有现身呢!

    可即使如此,对托比目前的处境也没有什么帮助。

    毕竟,现在管着他的是导演,选择让他NG还是继续拍的也是导演,托比作为一个新鲜的小杂鱼,根本掺和不到剧组大佬之间的斗争中去。

    “不过,就算如此,这拍摄的也太奇怪了吧!?”

    让托比产生如此感想的,就是那段让他“自行发挥”的镜头——

    按照剧本,应该是女主角翠在他的宿舍中醒来,然后一脸茫然地询问他昨晚发生的事情。接着又不等他解释清楚,就匆匆离开。

    ——本来应该是这样的。

    可这位饰演女主角的塞隆小姐,为不知是太有自主性还是怎么的,每次的表演都完全不同。

    一会儿是上来先询问他的名字,然后找他要药治疗宿醉后的头痛;

    一会儿是醒了直接叫出他的名字,仿佛他俩早就认识一般。

    来来回回十几次,每次都不一样,偏偏导演还很少喊“CUT”,让托比只能一脸困惑地陪着这个奇怪的女孩反复重复。

    ——喂,导演,这不对吧!?

    她这已经不是根据剧情即兴发挥,而是根本把剧情改了吧!?

    这样你还不管!!?

    托比深刻地怀疑,自己是不是拿错剧本了。

    ********

    夏洛特看着镜头中托比·马奎尔的表现,强忍着没有笑出声来。

    他当然不是故意耍这位未来的蜘蛛侠玩,就跟他也不是故意要缺席托比的试镜一样——

    那天,正赶上他去洛杉矶大区的FBI物证库“调研资料”,自然就只能缺席试镜了。

    当然,对此,老枪和制片人先生都有些不理解,可在他解释了“他其实很看好托比,所以为了保证试镜的公正,最好回避”之后,二人也就接受了。

    所以,在托比试镜的时候,夏洛特其实正在设法弄到约翰·辛克利的枪……

    而到了正式拍摄的时候,他不发给托比完全版的剧本,则完全是为了拍摄的需要。

    实际上,所有的演员中,除了查理兹这个女主角,就没有几个人手上的剧本是完整的。

    这是因为,《忌日快乐》是一个无限循环模式的故事,女主角一遍又一遍地重复自己死亡当天的经历。

    这种模式下,除了保留了记忆的女主角,其实其他人就是在反复表演相同的内容,只不过因为女主角的反应不同,而相应的有些微妙的区别而已。

    这种表演,说复杂也复杂,说简单却又简单——

    说复杂,是因为如果其他人演技不够,每次的表情和动作就不能表现出微妙的区别。而太夸张的话,又会让看的人觉得太过火。

    这个度很难拿捏。

    而说简单,则是因为演员们反复在同一套场景中表演,就算他们演技一般,可重复的次数多了,总归能得到一些不错的镜头。

    所以,夏洛特这里干脆取了个巧——他把除了查理兹之外,其他所有演员的剧本都分成了两部分。

    一部分是不需要知道电影的整体脉络,只要随着女主角的表演,自然微调就可以的内容。

    这部分内容,演员们迷糊一些反而是好事,那种“你特码在逗我”的懵逼表情,一定程度上反而更符合电影的需求。

    而另一部分,则是真的需要其他演员配合的部分。这部分往往比较靠后,所以夏洛特干脆暂时没有发下去。

    ——毕竟,欣赏演员的懵逼的表情,有时候也是一种乐趣不是?

    而且,这次的剧本,绝对适合分场景拍摄的模式。夏洛特也准备趁机尝试一下。

    在《致命弯道》中,他是完全按照剧本情节拍摄的。这种拍摄方式,在故事较小的电影中是没问题的。

    可一旦大片也用这种模式,那就意味着时间和成本都会大规模攀升了。

    原因很简单——

    如果同一个场景的所有镜头集中在同一时间段内拍摄,而不是按故事情节分开拍摄,就能节省下反复布景的时间和成本。

    更何况,很多拍摄场地的使用,还是需要支付高额的租金的,那也是笔不小的开支。

    实际上,除了一些意识流导演和新手,大部分电影都是分场景,而不是沿着故事的顺序拍摄的。

    当然,这种拍摄方法,也有相应的难点。

    因为没有走正常的情节流程,演员的感情酝酿要比按剧情拍摄要困难一些。

    毕竟,上一幕可能还在吃饭,一幕就要表演生离死别,酝酿起感情来绝对不容易。

    而同理,导演对情节整体节奏的把握也会困难一些。

    不过,这终归才是主流的拍摄模式,更何况《忌日快乐》的剧本也很适合,所以夏洛特这次也准备提高一下自己。