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《半斤八两》已经确定在12月16日上映，这个消息早在11月就被嘉禾放了出来，意思很简单：我们的王牌要上场了，行人最好自己识趣避开，不然被撞死了，可别怪我们没提醒。
这种玩法很嚣张，但各个公司急忙调整自家大作的上映档期，连邵氏都主动避开了元旦档期，整个香港没人敢与许氏三兄弟硬碰硬。
当然了，这个年代的香港也不注重元旦档期，这个时间点一直都没什么竞争。
方梦华给了罗峰这样一个没人在意和敢要的档期，当然不好要太多分成。
再说了，这是放长线钓大鱼，方梦华阿姨心里更喜欢萧炎和吴邪。
罗峰虽然很酷，但对她这个年纪的女人来说，还是萧炎和吴邪这样的阳光男孩和小嫩肉更符合口味。
最后双方达成的口头协议让罗峰还算满意，方梦华给他留下12月16日至12月29日的两周档期，总共两周上映时间，第一周他能拿5成票房，第二周拿四成票房。
邵氏这边只管放映，如果首周票房不好，邵氏第二周有权提前终止放映。
这个票房分成要领一些人情，方梦华虽然是为了示好萧炎，给得档期也不算好，但能给他大公司的票房分成待遇，还是给足了面子。
方梦华还问了点罗峰电影的事情，当得知总投资才10万港币后，她连详细情况都不再打听了。
她本就对非喜剧、爱情、武侠、动作片不看好，罗峰要是土豪一样砸上个百八十万，那她觉得还有希望。
但一听才10万投资，心里觉得罗峰这部所谓的悬疑片，第一周能有个二十万票房就不错了，搞不好一个星期就十几万的票房，那第二个星期也就不用再放了。
罗峰没有告诉他，这十几万块大部分都用在了租借机器和购买高档胶卷上，演员方面几乎没花钱，这方面的投入都不如那十几个从佳艺调来的剧组人员。
70年代，香港电影公司为了省钱，半数还在使用16毫米胶片拍摄电影，还有一小部分使用超16毫米，真正使用35毫米胶卷拍摄的电影可能都不到一半。
罗峰这种使用顶级35毫米摄影机，外加使用定制黑白胶卷的另类，全世界都不多见。
这种定制胶卷的成本比一般35毫米的彩色胶卷都要贵上许多，他是提前半个多月就向柯达订购了一批，不然现买根本就买不到。
但除了一周租借价格就高达四万港币的摄影机，以及昂贵的黑白胶卷外，整部电影实在找不出其它需要花钱的地方了。
他和吴邪都没有片酬，女主角选择了郑裕岭，但她的全部戏份一天就能拍完，片酬只有五百元港币。
此外，罗峰就不需要什么演员了，需要时随便从佳艺喊来几个绿叶客串一下，片酬根本不用谈，拍完发张五十元的红包就算很厚道了。
整部电影，基本靠一台摄像机，一个袖珍灯光组就能完成拍摄。
罗峰已经把黄岳泰调过来，再调一两个灯光师、道具、场记、剧务就行了，整个剧组最多时也就十来个人，所有场景都是借用艺员和员工的家来完成拍摄，拍完后同样给张红包就完事了。
诺兰同志拍了一年才拍完，那是因为没钱+每周只能拍几小时。
罗峰早就已经把分镜头剧本全都完成，照着图文并茂的剧本拍起来，速度堪比粤语长片。
今天来见方梦华时，他就已经拍完了自己的戏份，最迟10号前就可以完成拍摄，再用几天时间完成剪辑和后期制作，16号上映完全没问题。
方梦华给得档期算是很赶，好在这部电影本身只有70分钟时长，大部分又都是独角戏和二人转，只要两人演技过关，一天就能拍出许多戏份，三五天就拍完也不是什么难事。
但也不能再耽误，营销阶段现在就得开始了。
这个时代，港台的电影营销还停留在非常初级的阶段，有钱上报纸打个广告，没钱刷几张海报就完事了。
罗峰则是近水楼台，虽然他明明挂着射雕导演的头衔，实际上却在拍自己的电影，还使用佳艺的人来拍自己的电影，这么玩怎么看都不是那么合适。
但是佳艺这边还真管不了他，何左之这个大老板则是不想管。
其实不只是管不了，当听到罗峰要在《碧血剑》的广告阶段播放自己的电影片花，广告部除了管他索要一大笔广告费外，出言拒绝是不可能的。
罗峰准备利用“佳视台”八点档这段收视率奇高的时间来宣传他的电影，此外还要在报纸上进行全方位的推广。
这部电影的制作费只有10万块出头，但他却打算在宣传营销上投入50万，差不多是整部电影制作费用的5倍，还随时准备再加钱。
佳艺电视台很快收到了整整20万广告费，罗锋不仅要求在12月8日-25日的八点档期间播放他的30秒片花，每天还要至少轮播10次。
12月10号时，他要和吴邪登上佳艺周末的综艺节目宣传这部电影，电视台的节目部必须提前准备好文案。
此外，他还准备拿出10万块在巴士、出租车和一些谈好档期的戏院门前大肆刊登海报。
不仅如此，他要在香港所有知名报纸和杂志上刊登广告，什么《明报》、《东方日报》、《新报》、《太阳报》、《星岛日报》、《成报》……这些报纸他统统不会放过，总之要一直花光剩下的20万为止。
这种宣传手法除了在电视上播片花比较出新外，其余方式大家也都在用，但就连《半斤八两》上映前也舍不得花这么多钱去宣传。
罗峰却不在乎这些，反正他的电影在拍摄阶段才花了10万块，那宣传环节当然就要多花点。
他不觉得这些投资收不回来，现在香港随便跟风拍点东西，只要有明星助阵，质量不是烂到令人发指，想要收回成本不难。
这部《追随》的素质绝对远超《半斤八两》，光是电影的叙事结构、拍摄技巧、剪辑手法上的差距，就注定了这是两个时代的电影。
当然，如果要在40年后比较这两部电影，那必须得算上时代进步所造成的因素，毕竟电影在各方面都是飞速发展的，20年的时间足以让整个电影行业进入新的时代。
但现在大佬把九十年代末的佳作拿到七十年代末，这就等于用二战的武器去打一战，这要还打不赢，那简直就是废物了。
罗峰不光有把握打赢，他还有把握把这部电影变得更好。
诺兰当年拍这部电影时，不光资金不足，演员的拍摄时间也难以协调，片中所有演员基本都是诺兰的亲戚好友，这些人可都不是专业演员。
所以，电影里不少演员的演技不是很好，女主角的颜值更是捉鸡，所有的动作戏看起来都很虚假，运镜出色但镜头的质量不敢恭维，光线处理也很糟糕……
但也没办法，诺兰当时没有专业的摄影、灯光、道具、特技和动作人员，机器更是稀烂，这才造成片中的种种缺陷。
罗峰却能轻松把这些问题解决，再加上对一些剧情上的BUG优化，如果说这部《追随》在98年时只能得到最多7.5-8分的评价，那么他这个76年的版本，绝对有资格拿到8.5-9分。
吴邪暂时延后了唱片公司的事情，先把全部精力放到这部电影上。
大佬虽然没有给吴邪传送太多表演知识，但有些人就是天生具有表演天赋，吴邪就是这样的一个家伙。
他拿着罗峰细致到人物表情的分镜头剧本，很快就进入了状态，经过第一天的适应期，两人很快就能一个镜头拍到底，中间根本无需停顿。
黄岳泰跟在两人身边扛着一部摄影机，回忆着罗峰剧本里的镜头布置，同样很快进入了拍摄状态，总能保持一个绝佳的摄影距离和走位，始终能给两人拍出完美的角度和方位。
此人在运镜能力和构图能力上的天赋已经显露出来，唯一不擅长的光线运用在这部黑白电影上也不算缺陷。
罗峰专门把黄岳泰调来，就是看中他的运镜能力。
在好莱坞，摄影师对整部电影的重要性仅次于导演，可以说，一部电影是否称得上经典，一定是在开场几分钟的摄影方式上就能看到。
黄岳泰就是一个绝对靠谱的摄影师，罗峰觉得他最适合这部电影，是因为《追随》本身就有名字给你叫，整部电影必须营造出一种跟踪的感觉，所以移动和摇晃的镜头比较多，拍摄角度也与一般电影不同，整部电影几乎没有摆定机位拍摄的时候，全程都是跟随拍摄。
但巧合的是，这种拍摄方法正是黄岳泰的特长，他在另一位面的作品里，就很少摆定机位去拍摄，喜欢大量使用运动镜头，被同行称为疯狂的运动镜头使用者。
黄岳泰看着自己肩上这台昂贵的35毫米机器，心里却有几个疑惑一直想问：为什么罗峰明明有钱使用彩色胶卷，却偏偏要使用这种过时的黑白胶卷呢？
最坑爹的是，这款黑白胶卷的价格已经超过一般的彩色胶卷了。
罗峰也不知道自己当初是怎么想的，但现在已经拍了这多，他也只能把后悔的想法压下去，强行拿“个性”和“氛围”来装逼了。
这么做当然是大佬的注意，而大佬纯属是先入为主而已。
当年诺兰可不想用黑白胶卷，但他当时用的是16毫米的廉价机器，又没钱布置光源，很多场景只能在窗前拍摄，不然光线不足的场景，他那台破摄像机只能拍到漆黑的一片。
然而光太亮了，他那台破摄影机也撑不住，电影中可以见到窗外总是一片花白甚至连背景都过曝的画面，如果是用彩色胶片的话，那直接就没法看了。
罗峰当然不存在这个问题，他的电影画面比原版强了太多，而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短镜头，还永远没有对白。
诺兰同学不是不想拍街上的画面和长镜头，但使用业余器材根本拍不了街上的镜头，更拍不了太长的镜头，否则没有防抖产生的摇晃，街上嘈杂的声音，以及那惨烈的曝光，估计直接就能让观众产生剧烈不适。
没错，业余设备在街上拍出来的东西，基本只能听到一片嘈杂的声音。同时廉价机器导致的镜头摇晃也是个大问题。但这些问题罗峰不会有，他租来这么贵的机器，买来那么贵的胶卷，就是要避免这些问题。
就这样，一支不到十人的袖珍摄制团队，只用了五天时间就拍出了长达120分钟的原片，12月8号居然就提前杀青了！
罗峰觉得这个原片时长差不多，这部电影不是用多机拍摄，一台摄像机加上他的完整分镜头剧本，全程只需要按剧本来拍摄，根本不需要拍太多原片。
接下来，他只需要从这120分钟里剪出七八十分钟左右的成片，再将其拆解的支离破碎，辅以倒叙和前后交叉的手法，一部罗式风格的处女作就诞生了。